jueves 25 de junio de 2009

Los mundos de Coraline

Título original: Coraline
Año: 2.009
Duración: 101 minutos
País: Estados Unidos
Director: Henry Selick
Guión: Henry Selick [Novela: Neil Gaiman]
Música: Bruno Coulais
Fotografía: Paul Gentry, Pete Kozachik
Reparto: Animación
Productora: Focus Features / Laika Entertainment / Pandemonium
Web oficial: Http://coraline.com

La fantasía, el misterio y hasta el miedo se conjugan en la primera película en utilizar la tecnología 3D con dibujos en Stop Motion, grabados fotograma a fotograma [además por duplicado, uno por cada ojo, para el efecto 3D]. Un formato de animación popularizado por "Pesadilla antes de Navidad"¸ del mismo director, Henry Selick y no Tim Burton como se suele creer, que era sólo el productor, aunque su sello fuera tan inconfundible como en esta siniestra e ingeniosa novedad.

La receta es como sigue: una base de cuentos populares de los
hermanos Grimm, varias capas de Alicia en el país de las maravillas y A través del espejo¸ espolvoreado con el estilo de videojuego de aventuras. Y la masa: la familia de Coraline alquila una casa de campo que comparten con vecinos perturbados y donde sus padres tendrán que terminar un catálogo de botánica. El aburrimiento del día se torna en diversión cuando la heroína descubre un pasadizo a un mundo paralelo en el que todo es hermoso y fascinante y la gente tiene botones por ojos. Pero su otra madre es muy celosa y quiere a Coraline siempre a su lado y las cosas no son lo que parecen ... Ya se puede apreciar en la reseña los primeros tópicos de la literatura infantil: la hija audaz incomprendida de sus padres, los peligros que acechan al otro lado ... no en vano, es una adapatación de la novela juvenil Coraline de Neil Gaiman, autor también del libro que inspiró la bonita Stardust. Lo del videojuego es por el enfoque global, estoy seguro de que de tener un juego para consola no diferiría mucho de la peli, que quiere decir que al guión le falta espesura, está encorsetado en cuatro ideas muy curiosas pero repetitivas y lineales. Sin embargo, los personajes están muy bien traídos, me gusta la ironía e insolencia de la protagonista, los vecinos chiflados y el contraste con la complacencia de sus alter-egos del otro mundo, el gato negro que aparece y desaparece cual de Cheshire, la apatía de los padres.

Es deudora de precedentes como Pesadilla antes de Navidad y La novia cadáver, en su estética gótica y lóbrega, que podría causar traumas a niños demasiado pequeños porque llega a asustar, a dar miedo de verdad, psicológico, angustioso, claustrofóbico. Y una banda sonora excelente.

Creo que no tengo nada que añadir, así que este párrafo de conclusión en el que se suele parafrasear lo que ya se ha dicho está de más. Pero ya que lo estoy escribiendo, mencionaré que el final me decepcionó un poco, quedan cabos sin atar, o por lo menos sin rematar, para redondear más unos dibujos muy fabulosos.

NOTA: 7.5

martes 26 de mayo de 2009

Vuelven los lagartos

Feliz y contento luzco desde ayer tras leer por ahí la noticia que llevaba tiempo esperando. La cadena de televisión estadounidense ABC ha dado luz verde a la puesta al día de la serie V. Bueno, de momento ha dado su visto bueno al episodio piloto, y según vayan las cosas así se plantearán el futuro. Crucemos los dedos por tanto para que los resultados, en todos los sentidos, sean mejores que los obtenidos por la nueva generación de El coche fantástico, que no vale un colín, y así le va.

La adaptación correrá a cargod de Scott Peters, uno de los creadores de la serie de ciencia ficción Los 4.400, y en lugar de un Mike Donovan de pelo en pecho como protagonista, la nueva serie tendrá a una tal Erica Evans, que no será reportera, sino agente de seguridad [aunque también habrá un periodista por ahí]. Estos dos datos, guionista y cambio de rol principal, me dan mala espina, y me hacen temblar ante la idea de que puedan darle un revolcón tan contundente a la serie como ya hicieran con Galáctica, otra producción de la misma época.

Eso se sabrá fácilmente. Si el piloto tiene éxito, y se plantean V como una serie larga, recoge el chiringuito y vámonos a otra playa, porque el invento no va a funcionar. Esa historia está llamada a ser corta, al grano. Y para muestra, lo ocurrido con la original.

Como ya sabréis la mayoría, y para los que no, aquí estoy yo, V se planteó como una miniserie, con cuatro capítulos de 45 minutos de duración cada uno, cuya primera parte se rodó en 1983. Como la cosa funcionó, en 1984 se rodó V. La Batalla Final, con tres capítulos de dos horas de duración cada uno. A la audiencia le siguió gustando, y los de la cadena de televisión dijeron entonces eso tan gracioso de: "Manolo, tira pa'lante". Y Manolo tiró lo que pudo de una historia que había quedado redonda como estaba y que, en los 19 capítulos siguientes, no hizo más que estirarse, expandirse y quedar aplastada como un chicle.

Como ya comentaba en una entrada meses atrás, el estreno en V España, allá por 1984, causó tal sensación que hasta el humorista
Pepe Da Rosa le dedicó una de sus agudas coplillas: Los lagartos de la tele. Veinticinco años después, convertida en leña de candela ‘frikie’, la serie se sigue disfrutando con la mirada ingenua de la infancia, sin dejar que nos afecte el hecho de que mala, lo es de categoría. Debido al precario presupuesto, se emplearon una y otra vez los mismos planos de las naves espaciales estrellándose, sobrevolando la ciudad o, sobre todo, saliendo de la nave nodriza. Además, resulta gracioso ver cómo, a pesar de lo nutrida de botones que está la consola de dicha nave, el lagarto de turno pulsa siempre los mismos botones sea para lo que sea. Eso sin contar cómo Mike Donovan entraba y salía de esa nave como Pedro por su casa. Pero, ¿no son esos detalles los que dan un encanto especial a estas series míticas?

Eso sí, el contenido implícito de la serie, el mensaje oculto bajo la piel de lagarto, no hay galgo que se lo salte. Entre discursos de aquel cura que siempre metía la pata, el anciano rebelde con un nieto empeñado en lucir uniforme de los visitantes y la madre del protagonista, más traicionera que Angela Channing con jaqueca, unos cuantos nos empapamos de un asunto que, ya mayorcitos, nos ayudaría a emocionarnos como Dios manda viendo Casablanca. Y es que al parecer, la idea inicial de
Kenneth Johnson [responsable del asunto] era hacer una miniserie contando el sacrificio de un grupo de la Resistencia francesa durante la ocupación nazi. Pero en la cadena de televisión le dijeron que el americano medio no estaba para dramas europeos... y Johnson, muy listo él, se las dio de trilero y cambió los años cuarenta por los ochenta, los nazis por unos extraterrestres, los gabachos por los yanquis, y aquí paz y después gloria. Vale que la cosa degeneró un poco, sobre todo en la tercera temporada, pero la idea era la que era.

Pues nada, esperaremos a ver qué ocurre con esta nueva versión de V, cuyo estreno está previsto para comienzos 2010. A pesar de los comentarios anteriores, las imágenes que he visto no tienen nada de mala pinta. Se ve que la inversión ha sido bastante más generosa que 25 años atrás, y la nueva Diana —una lagartona más que una lagarta -,
Morena Baccarin, pues ... pues eso, la nueva Diana. Aquí os dejo dos promos distintas que se han hecho públicas hasta ahora.



Señores de la ABC, sean ustedes buenos con los treinteañeros que hemos crecido encariñados con esta serie. Seguir estándolo tras tantos años, a la vista de aquellas gafas a lo Niña de la Puebla, aquellos uniformes con aires de butanero o aquellos cardados de las extraterrestres ... digo yo que nos merecemos tener una nueva V a la altura, como mínimo, de su predecesora. Por lo menos, en lo que a encanto y nostalgia frikie se refiere.

lunes 25 de mayo de 2009

Festival de Cannes 2.009. Palmarés


Palma de Oro a la mejor película

"The white ribbon", de Michael Haneke

Gran Premio del Jurado

"Un prophète", de Jacques Audiard

Premio del Jurado [Ex aequo]

"Fish tank", de Andrea Arnold

"Thirst", de Park Chan-Wook

Premio especial del Jurado [homenaje a toda su carrera]


Mejor director

Brillante Mendoza, por "Kinatay"

Mejor actor

Christoph Waltz, por "Malditos bastardos"

Mejor actriz

Charlotte Gainsbourg, por "Anticristo"

Mejor guión

Mei Feng, por "Spring fever"

Premio a la mejor contribución técnica

Aitor Berenguer [editor de sonido de "Mapa de los sonidos de Tokyo"]

Cámara de Oro a la mejor dirección novel

"Samson et Delilah", de Warwick Thornton

Mención especial

"Ajami", de Sacandar Copti

Palma de Oro al mejor cortometraje

"Arena", de Joäo Salaviza

Mención especial

"The six dollar fifty man", de Mak Albiston y Louis Sutherland

domingo 24 de mayo de 2009

Cine maldito

Gracias a mi hermano ayer pude pasar una noche cuanto menos inquietante. ¿Quién suele utilizar esta expresión muy a menudo? Pues el periodista de lo desconocido Iker Jiménez, que presenta y dirige desde hace ocho años el programa radiofónico de misterio "Milenio 3" y desde hace algunos menos el televisivo "Cuarto milenio".

Pues bien. Allá que nos fuimos de madrugada por parajes inhóspitos a un pueblo sevillano llamado Morón de la Frontera. Exactamente, al polideportivo Blas Infante. Siempre con cuidado de no cruzarnos con alguna aparición extraña por la conocida carretera que circunvala la base americana de Morón.

Como nos temíamos el lugar estaba a rebozar - unas 1.500 personas - y la expectación era más que visible. Soy de los que piensan que pese a la falta de rigor de la que peca el Sr. Jiménez en algunas ocasiones en aras de provocar al oyente/espectador una sensación de desasosiego, hay algo que no se le puede reprochar, es más, algo que habría que reconocerle a pies juntillas: es un extraordinario comunicador. Prueba de ello fue el increible monólogo que se marcó nada más subir al escenario. Un discurso con el que logró meterse en el bolsillo en apenas unos minutos a todos los presentes [este servidor incluido].

Las tres horas que duró el programa [se emite todos los Sábados de 01:00 a 04:00 de la madrugada] estuvieron bien diferenciadas. La primera abordó la siempre polémica temática de la llegada del hombre a la luna. Para ello aportaron las declaraciones de un antiguo trabajador de la NASA, con residencia actual en Sevilla, que dejaron perplejos a todos los asistentes. Para la segunda hora, contaron con la colaboración de dos vecinas del pueblo [ya conocidas por los seguidores del programa] que contaron sus extrañas experiencias en sus respectivos domicilios. Mientras que la tercera, la que más me interesó, trató el tan candente tema de los virus. Con una fotografía del virus del Ébola en pantalla grande, Iker hizo reflexionar a los presentes con lo que para él si que es algo realmente aterrador. Entre los asistentes al evento cabe destacar a sus dos colaboradores habituales: su mujer Carmen Porter, y el imprescindible especialista en conspiraciones Santiago Camacho.

Como "La página web de Mr. X" es un blog cinematográfico - lo más correcto sería decir audiovisual - no me quiero despedir sin dejaros uno de los programas de "Milenio 3" que abordó el asunto de las películas malditas. Escúchenlo. No tiene desperdicio.

[DESCÁRGATE EL PROGRAMA AQUÍ] [DURACIÓN --> 52:18]

sábado 23 de mayo de 2009

Doramas: Las series asiáticas

Últimamente me estoy aficionando a los Doramas. Y ahora la pregunta ... ¿qué son los doramas?

Un Dorama no es otra cosa que una serie asiática, es decir, como cualquier serie de televisión nuestra, aunque existen bastantes diferencias.

Los doramas suelen ser japoneses [la mayoría de los que veo son de este país, también llamados J-Dorama] pero también los hay coreanos [K-Dorama] y taiwaneses [T-Dorama]. Por cierto, la palabra Dorama viene del inglés Drama. La "O" no tiene apenas pronunciación.

Obviamente, no están doblados, sino que los podemos ver gracias a fansubs. Los grupos de fansub son personas que en su tiempo libre se dedican a traducir estas series, sin ánimo lucrativo y sin mayor recompensa que su distribución libre por la red. Algunos de los más conocidos son Dorama no Fansub o Asia Team.



La temática que tratan es muy variada, sobre todo romántica y dramática, pero también comedia y algo de acción. Otro punto a su favor es su duración: son historias con principio y final, no una lista interminable de temporada trás temporada. Las japonesas sobre todo suelen durar unos 10-13 capítulos de 40 minutos. Las taiwanesas y coreanas pueden ser más largas, entre 16 y 20 capítulos.

También llama la atención, sobre todo para occidente, las diferencias culturales: festivales de verano y fuegos artificiales, uniformes de estudiantes, la duración de los cursos y la rivalidad de exámenes, la presión en el trabajo y su amor por el karaoke, ceremonia del té, los tabues a besarse en público ... tantas y tantas cosas

Conocí los doramas gracias a los live action, un tipo de doramas que se diferencian de los mencionados porque están basados en alguna serie manga. Me llamó la atención ver a los personajes dibujados que había estado leyendo en carne y hueso, y lo mejor, con todas las posturitas, golpes y sonidos que aparecen en los manga. En serio ... ¡son muy buenas!

Voy a recomendaros algunas de las que estoy viendo en estos días, por si os animais a conocer algunas de ellas. Realmente merecen la pena.

viernes 22 de mayo de 2009

Frases de cine [XIX]. Mejor ... imposible [James L. Brooks, 1.997]

PUES YO TRABAJO A TODAS HORAS. ASÍ QUE NUNCA, NUNCA, ME INTERRUMPAS ¿DE ACUERDO? NI AUNQUE HAYA UN INCENDIO. NI SIQUIERA SI OYES UN GOLPE SECO EN MI CASA Y AL CABO DE UNA SEMANA SALE DE AQUÍ UN OLOR QUE SÓLO PUEDE SER EL DE UN CADÁVER PUTREFACTO, Y HAS DE LLEVARTE UN PAÑUELO A LA CARA, PORQUE EL HEDOR ES TAN FUERTE QUE TE VAS A DESMAYAR, AÚN ASÍ, NO LLAMES AQUÍ. O SI ES LA NOCHE DE LAS ELECCIONES, Y ESTÁS EMOCIONADO Y QUIERES CELEBRARLO PORQUE ALGÚN CHUPAPOLLAS CON EL QUE SALES HA SIDO ELEGIDO EL PRIMER PRESIDENTE MARICA DE LOS ESTADOS UNIDOS, Y HA DECIDIDO QUE VA A LLEVARTE A HACER LOCURAS A CAMP DAVID, Y QUIERES A ALGUIEN CON QUIEN COMPARTIR ESE MOMENTO, AÚN ASÍ, NO LLAMES, A ÉSTA PUERTA NO. NO. ¡BAJO NINGÚN CONCEPTO! ¿LO HAS CAPTADO, RICURA?

jueves 21 de mayo de 2009

Estrenos de la semana [22 al 28 de Mayo de 2.009]

Título en España: Como celebré el fin del mundo
Título original: Cum mi-am petrecut sfarsitul lumii
Año: 2.006
Duración: 106 minutos
País: Rumanía
Director: Catalin Mitulescu
Guión: Catalin Mitulescu, Andreea Valean
Música: Alexander Balanescu
Fotografía: Marius Panduru
Reparto: Doroteea Petre, Ionut Becheru, Jean Constantin, Mircea Diaconu, Timotei Duma, Valentin Popescu
Productora: Coproducción Rumanía-Francia; Strada Film - Les Films Pelléas
Género: Drama
Sinopsis: Bucarest, 1989. Último año de la dictadura de Ceausescu. Eva vive con sus padres y su hermano de 7 años, Lalalilu. Enamorada por primera vez, sueña con huir de Rumania y viajar. El pequeño, que conoce su sueño secreto, teme que su hermana pueda dejarle y con dos amigos trama un plan para que Eva pueda quedarse: matar al dictador.
Trailer: [pincha AQUÍ]

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Título en España: El caballo de dos piernas
Título original: Asbe du-pa
Año: 2.008
Duración: 101 minutos
País: Irán
Director: Samira Makhmalbaf
Guión: Mohsen Makhmalbaf
Música: Tolibhon Shakhidi
Fotografía: Farzad Jadat
Reparto: Haron Ahad, Gol Gotai Karimi, Ziya Mirza Mohamad, Khojek Nader
Productora: Makhmalbaf Productions - Wild Bunch
Género: Drama
Sinopsis: Un hombre de la ciudad llega a un pueblo muy pobre y ofrece trabajo a un joven campesino. Sin embargo, antes de conseguir el puesto, el joven, deberá competir con otros chicos para saber quién es capaz de llevar a un niño al que una mina le voló las piernas. El joven campesino gana. Por un dólar diario lleva su carga al colegio, echando carreras con los burros en la calle; baña al niño, juega con él, se ocupa de él, pero el pequeño minusválido quiere que su padre le compre un caballo de verdad. No quiere a otro niño.
Trailer: [pincha AQUÍ]

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Título en España: Good
Título original: Good
Año: 2.009
Duración: 91 minutos
País: Reino Unido
Director: Vicente Amorim
Guión: John Wrathall [Obra: C.P. Taylor]
Música: Simon Lacey
Fotografía: Andrew Dunn
Reparto: Viggo Mortensen, Mark Strong, Jason Isaacs, Steven Mackinrosh
Productora: Good Films - Miromar Entertainment
Web oficial: http://www.goodthefilm.com/
Género: Drama - Nazismo
Sinopsis: John Halder [Viggo Mortensen], profesor de literatura en la Alemania de los años 30, es un "buen" [good] y decente ciudadano, con problemas familiares, que poco a poco comienza a sentirse seducido por las ideas nazis del nuevo Führer. Al hilo de sus problemas personales - una mujer neurótica, dos hijos que requieren atención y una madre que sufre demencia senial - Halder publica una novela en la que aboga por la eutanasia compasiva. Su libro es utilizado por varios políticos para apoyar la propaganda gubernamental y, desde ese momento, la carrera de Halder como escritor despega, gracias a una optimista corriente de nacionalismo y prosperidad. Ese cambio de suerte le hace tomar decisiones aparentemente sin importancia, pero cada vez más comprometedoras y que puden tener devastadoras consecuencias para algunas de las personas que le rodean ...
Trailer: [pincha AQUÍ]

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Título en España: La belle personne
Título original: La belle personne
Año: 2.008
Duración: 88 minutos
País: Francia
Director: Christophe Honoré
Guión: Chistophe Honoré, Gilles Taurand [Novela: Madame La Fayatte]
Música: Alex Beaupain, Naïve
Fotografía: Laurent Brunet
Reparto: Léa Seydoux, Louis Garrel, Grégoire Leprince-Rinquet, Esteban Carvajal, Anaïs Demoustier
Productora: Scarlett Production - Arte France
Web oficial: http://www.labellepersonne-lefilm.com/
Género: Drama
Sinopsis: Una adaptación contemporánea de la novela "La princesa de Clèves" de Madame La Fayette, que traslada la acción desde la corte de Enrique II para examinar el amor en un colegio del París actual. Junie, de 16 años, cambia de instituto a mitad de año, después de la muerte de su madre. Le ponen en la misma clase que su primo Mathias, quien la presenta a sus amigos. Todos los chicos quieren una cita con Junie y ella elige al más callado, Otto Clèves. Aunque pronto encuentra al gran amor de su vida, Nemours, su profesor de italiano. Sin embargo, la pasión que surge entre ellos está condenada. Junie rechaza rendirse a sus sentimientos y sigue negándose la felicidad que, en su opinión, es meramente ilusoria.
Trailer: [pincha AQUÍ]

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Título en España: Noche en el museo 2
Título original: Night at the museum: Battle of the Smithsonian
Año: 2.009
País: Estados Unidos
Director: Shawn Levy
Guión: Robert Ben Garant, Thomas Lennon
Música: Alan Silvestri
Fotografía: John Schwartzman
Reparto: Ben Stiller, Amy Adams, Ricky Gervais, Owen Wilson, Robin Williams, Bill Hader, Hank Azaria, Dick Van Dycke, Steve Coogan, Christopher Guest
Productora: 1.492 Pictures - 20th Century Fox Film - Museum Canada Productions
Web oficial: Http://www.nightatthemuseummovie.com
Género: Documental
Sinopsis: En esta secuela de "Noche en el museo", el Museo de Historia Natural cierra sus puertas para una restauración, y todos los artículos exhibidos se guardan en el Archivo Federal en Washington, D.C. La trama será trasladada a esta ciudad, Washington, donde el guarda Larry Daley [Ben Stiller] esta vez será contratado por el Museo Smithsonian.
Trailer: [pincha AQUÍ]

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Título en España: Secretos de cocina
Título original: Sukalde kontuak
Año: 2.008
Duración: 90 minutos
País: España
Director: Aizpea Goenaga
Guión: Aizpea Goenaga
Música: Álvaro Fernández Gaviria
Fotografía: Javi Aguir
Reparto: Isidoro Fernández, Bárbara Goenaga, Mikel Losada, Galder Pérez, Aitziber Garmendia, Roberto Alonso, Lander Otaola, Ane Ganarain, Liliam Kourí, Loli Astoreka, Ramón Aguirre, Oscar Terol, Tania de la Cruz
Género: Comedia
Sinopsis: La acción arranca en una escuela de cocina en San Sebastián. Es aquí donde se encuentran llorando desconsoladamente [pero por efecto de la cebolla picada] los seis alumnos del último año, futuros cocineros: Alberto, un inmigrante boliviano con aspecto de indígena; "Piras", un joven muy espabilado; Ikerne, una joven de pueblo, moderna, con aspecto saludable; Galder, algo más mayor que el resto, un hombre perdido; Xalba, el guaperas del grupo, surfista; y Estefanía, una joven que viene obligada por sus padres, dueños de un pequeño restaurante. El profesor, Juantxo, intentará poner algo de fundamento en esta cuadrilla de vagos.
Trailer: [pincha AQUÍ]

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Título en España: Sueños de juventud
Título original: Vratné lahve
Año: 2.007
Duración: 104 minutos
País: República Checa
Director: Jan Sverák
Guión: Zdenek Sverák
Fotografía: Ondrej Soukup
Reparto: Tatiana Vihelmová, Jan Budar, Daníela Kolárová, Pavel Landovsky Productora: Coproducción República Checa - GB
Web oficial: Http://www.karmafilms.es/empties/index.html
Género: Comedia dramática
Sinopsis: El profesor jubilado Josef acepta un modesto trabajo, recogiendo envases retornables en un supermercado, para huir de la monotonía en la que vive con su mujer Eliska. Allí, pronto se convierte en un celestino, que empareja a sus solitarios colegas con clientas solteras y viceversa. Mientras Josef intenta arreglar una nueva relación, Eliska se pregunta por qué su marido no pasa más tiempo con ella.
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Título en España: Vacaciones de ferragosto
Título original: Pranzo di ferragosto
Año: 2.008
Duración: 75 minutos
País: Italia
Director: Gianni Di Gregorio
Guión: Gianni Di Gregorio, Simone Riccardini
Fotografía: Gian Enrico Bianchi
Reparto: Gianni Di Gregorio, Valeria De Franciscis, Marina Cacciotti, Maria Cali, Grazia Cesarini Sforza, Alfonso Santagata, Luigi Marchetti, Marcello Ottolenghi, Petre Rosu
Productora: Archideme
Web oficial: Http://www.pranzodiferragosto.it
Género: Comedia
Sinopsis: Gianni, un romano del Trastevere, vive en la casa familiar con su madre viuda. El día antes de ferragosto, el administrador de la comunidad le sorprende con una propuesta muy poco habitual: que acoja a su madre en su casa durante los dos días festivos. A cambio, le ofrece deducirle las deudas que ha acumulado durante años en los gastos de la comunidad. Gianni acepta, pero poco después el administrador se presenta no sólo con su madre, sino también con su tía. Todo se va enredando cada vez más y poco después su amigo y médico de cabecera, que tiene que estar de guardia en el hospital, le lleva también a su madre. .. Gianni, agobiado y sobrepasado por el choque de personalidades de las cuatro mujeres, se dedica heroicamente a tenerlas contentas. El resultado es que una bocanada de vitalidad, de locura y de frescura invade la vieja casa en el centro de Roma.
Trailer: [pincha AQUÍ]

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[Los datos que aparecen en el post han sido obtenidos de la web Fimaffinity]

miércoles 20 de mayo de 2009

Canciones con Oscar [versión 3.0]

Con nuestro DeLorean a punto para emprender una nueva [y melómana] aventura, nos disponemos a colocar tres de las canciones cinematográficas que fueron galardonadas con la preciada estatuilla dorada de Hollywood a lo largo de toda su historia. ¿Cuáles serán estos temas? Acomódense en el asiento del copiloto y no olviden abrocharse los cinturones ... ¿listos? ... ¡Despegando!

El viaje es corto. Bastante corto. Nada menos que nos remontamos varios meses atrás [2.008] y nos movemos al ritmo de la bollywoodiense "Jai Ho", perteneciente a la triunfadora "Sulmdog millionaire". ¿Tendrá algo que ver su éxito con la nueva aparición en la parrilla televisiva del concurso ¿Quién quiere ser millonario??



Con el cuerpo destrozado de tanto bailar y después de deshacernos de unos coloridos atuendos perfectos para la ocasión, volvemos a montarnos en nuestra máquina del tiempo con una idea fija, alcanzar los 140 kilómetros hora. Eso sí, antes de arrancar, coloco en el monitor de destino el año 1.971. En plena efervescencia del feminismo y de la lucha por los derechos de las minorias, un detective negro bastante atípico, elegante y arrebatadoramente sexy hizo acto de presencia: John Shaft [interpretado por Richard Roundtree ... y en la versión del año 2.000 por Samuel L. Jackson]. Probablemente, todos conoceréis el tema principal del film. Aquí lo tenéis.



Y por último, viajamos sin demora directos al año 1.964. Y si atípico era el personaje mencionado en el párrafo anterior, no menos lo era Mary Poppins, una niñera que utilizaba su paráguas para desplazarse y en cuyo bolso podrías perderte. Uno de los temas musicales de tan azucarada cinta ["Chim chim cheree"] fue galardonado con un Oscar a la mejor canción original. Y méritos no le faltan. Escúchenla. Es formidable.



P.D.: Y no ... no me parezco a Dick Van Dycke por mucho que algunos me lo hayan mencionado en alguna ocasión. ¡Que mas quisiera yo! Ya me gustaría a mi tocar como él en la película varios instrumentos a la vez, ser un auténtico hombre-orquesta.

martes 19 de mayo de 2009

Angelo Badalamenti


Para hablar de un hombre tan prolífico sin duda tendré que centrarme en una parte de su obra; por eso voy a decidirme por la que mejor conozco, su relación con David Lynch.

El autor Chris Rodley en su libro "David Lynch por David Lynch" habla de como el director y el compositor se conocieron cuando Lynch le pidió que compusiera la música para "Terciopelo azul" allá por el año 1.986. Según dicen, Lynch estaba tan satisfecho con el estupendo resultado [escuchar el tema principal de Badalamenti es una gran experiencia ... PINCHA AQUÍ] que le reclutó para la misma tarea en 1.989, con la idea de que preparase la música de una serie que iba a marcar un antes y un después en la televisión: "Twin Peaks" [ESCUCHAR TEMA PRINCIPAL]

Según cuenta Rodley en su citado libro, Lynch se sentó con Badalamenti, éste miró a Lynch y le pidió instrucciones para componer un tema principal a su gusto. Lynch le dijo a Badalamenti que el veía Twin Peaks como un gran pastel de manzana acompañado por el mejor café que hubiese tomado, con su aroma flotando en el aire ... seguramente, cualquier otro autor le habría dicho a Lynch que así no podía componer nada; pero Badalamenti tomó nota, se puso manos a la obra y el resto es historia. La banda sonora de "Twin Peaks" es una de las más vendidas de la historia y dio más dinero que la propia serie.

La satisfacción de Lynch era tan grande que de la misma le encargó la banda sonora de la película que grababa de forma simultánea a la serie, "Corazon salvaje".

La fuerza de Badalamenti se basaba principalmente en su enorme capacidad para dotar a su música de dramatismo, misterio, romance, terror, delicadeza ... pero todo ello en cada nota, podía desarmarte emocionalmente con solo tocar una tecla de piano.

Su obra menos conocida de su llamémosla "etapa Lynch" fue "Twin Peaks: El fuego camina conmigo", más que nada debido a la poca distribución de la que gozó el film, que era una precuela cinematográfica de la serie en la que no solo no se aclaraba nada de la serie sino que se añadían nuevos interrogantes, pero cuyas escenas eran tan duras y desasosegantes que muchos países ni la estrenaron [entre ellos España, donde se emite de vez en cuando de madrugada en canales autonómicos]. La recomiendo enfervorecidamente, es tan buena que muchas mujeres que habían sufrido abusos de familiares escribieron a Lynch para felicitarle por las escenas de violación incestuosa dado lo bien que había captado la angustia, el dolor y la impotencia de la víctima. Parte de esta fuerza era gracias al acompañamiento musical de Badalamenti y a los siempre magistrales juegos de luz, color y formas de Lynch.

Pasarían casi cinco años antes de que Lynch y Badalamenti volvieran a formar equipo en la magistral "Carretera perdida", en la que el desasosiego jazzístico de Badalamenti era liberado como no lo había sido antes y como no lo ha vuelto a ser después, hasta el punto de que en una banda sonora que contaba entre otros con temas de Nine Inch Nails, Marilyn Manson, Ramstein o Smashing Pumpkins eran los temas de Badalamenti los que acompañaban las escenas mas terroríficas.

En el año 1.999, ambos creadores [Badalamenti y Lynch] alcanzarían la cúspide de sus carreras con su mejor trabajo conjunto "Una historia verdadera": la historia real de Alvin Straight un anciano de Iowa que cruzó Estados Unidos en su segadora para poder despedirse de su hermano moribundo con el que llevaba décadas sin hablarse. Un Lynch contenido que daba de lado a sus excentricidades fílmicas y se centraba en hacer la más "normal" de sus películas y demostrar así que si quiere puede ser muy bueno en lo convencional, y Badalamenti mientras tanto compone un lujo de obra, adornada por grandes piezas country y el uso del violín de una forma tan deliciosa que los CD´s en los que se editó su trabajo deberían de haber sido comestibles [ESCUCHA UN FRAGMENTO].

Tras componer la banda sonora de "La playa" de Danny Boyle o de "Holy smoke" de Jane Campion, Badalamenti volvió a colaborar por séptima vez con Lynch en 2.001 para la banda sonora de "Mulholland Drive" [pincha AQUÍ], la película que sirvió para lanzar la carrera de la entonces desconocida Naomi Watts.

Despues de eso Badalamenti ha seguido colaborando ocasionalmente con Lynch, especialmente en sus cortometrajes, dado que la forma de ver el cine de Lynch no da dinero y nadie quiere subvencionar sus películas. El maestro se Missoula sólo pudo rodar otro film "Inland empire" en 2.006 para el que no contó con Baladamenti en la música, algo que no pasaba desde "Dune" en 1.984.

Aunque Lynch ya sólo rueda cortometrajes y piezas de 60 minutos para videos y otras cosillas, yo sigo esperando otra de sus obras, aderezadas por otra genialidad del hombre que mejor le comprende, ese hombre al que sólo tienes que decirle a qué te saben las cosas para que él les ponga musica.

lunes 18 de mayo de 2009

Joe Hisaishi en España

Hace tiempo que tenía pensado hacer un post sobre este maravilloso compositor, para mi, el mejor que existe actualmente. Buscando por la web, he descubierto además esta noticia que me ha impactado ¡Joe Hisaishi estará en España!

Para quién no le suene, os diré que Joe Hisaishi es conocido por ser el creador de todas las bandas sonoras del Estudio Ghibli, es decir, de las películas de Hayao Miyazaki, desde Nausicäa o Mi vecino Totoro, hasta El castillo ambulante o la última, Ponyo en el acantilado. No solo ha participado en estas películas sino que también es conocido por ser el compositor de la mayoría de las partituras de las películas de Takeshi Kitano [El verano de Kikujiro, Hanna-Bi ...]. Además de esto, también realiza otras composiciones, arreglos musicales y es director de orquesta.

La noticia es que viene a España para el V Festival de Musica de Cine Ciudad de Ubeda, festival que año trás año trae a esta bella ciudad de Jaen a compositores de bandas sonoras para el disfrute ... de quién pueda llegar a Jaen, que la ciudad me pilla bastante lejos, y es dificil de llegar ¡Qué rabia! Aunque dicen que muy bonita. Se celebra en Julio, entre el 16 y el 19. Os dejo el enlace de la web, por si queréis más información. Junto a Hisaishi estarán otros compositores como Michael Giacchino [la serie Perdidos, Cloverfield, Star Trek], o Christopher Young [Spiderman 3].

Sin embargo, por muy buenos que puedan llegar a ser estos compositores, no apostaría nada por ellos contra Hisaishi. Escuchar su música es lo más parecido a estar en el cielo. Y si es en directo, ya ni os cuento. Escuchando su música no puedes evitar evadirte de todo lo que te rodea, te transporta a un mundo maravilloso. Cada vez que escucho una de sus composiciones pienso que no puede haber nada más increible, pero lo consigue cuando crea otra canción aún más perfecta.

Para que lo podáis comprobar, os dejo con algunos de sus temas más conocidos ¡Disfrutadlos que no tienen desperdicio!

El castillo ambulante - Tema principal